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November 01 [英]安妮·谢泼德著、艾彦译《美学——艺术哲学引论》读书笔记艺术哲学：艺术作品本身的特性：一、模仿：（1） 柏拉图：理念——事物——事物的模仿（艺术）（2） 修正柏拉图：艺术是理念的模仿（3） 文艺复兴：视觉艺术再现美（4） 困惑，有人认为模仿是艺术的核心，认为模仿的程度越高艺术性越强，其实不是。没有人将艺术纯当模仿；音乐等艺术不是模仿。对于相似的考虑：一方面极端相象，（反驳：没有人真的把艺术当成现实）一方面完全惯例的对应；（惯例很重要，但本身并不体现什么）（5） 在对再现性艺术的欣赏中，想象起了很大的作用。二、表现（1） 艺术作品总是在表达感情的假定（2） 托尔斯泰的观点：艺术的优劣在于表达的感情的优劣（与道德有关），或说能打动大多数人的艺术才是好艺术，强调了非理性地被感染，忽视了超然的感染。（3） 克罗齐、柯林武德的观点（还没看）。三、形式（1） 很多现代艺术评论家从艺术的形式中找到艺术的本质，音乐尤其可以这样分析（汉斯立克《论音乐的美》强调形式本身造就好的音乐）。（2） 汉斯立克《论音乐的美》：只有音乐形式本身造就好的音乐。模仿和表现可能也有，但都是主观的，次要的。有歌词的音乐和歌剧都是不成功的，不讨论标题音乐。（3） 克莱夫·贝尔（没看）针对后印象派画家。。。。中间略去数章从审美的角度来看文学，关注的是它的表达时候成功，而不是真理。评价作品表达的手段是否高明的同时，必定也要面对作者所表达的观点。艺术与道德：讨论时应区别内容中的道德和表现中的道德（表现的不道德一般难以被接受）柏拉图和托尔斯泰都强调艺术作品有道德影响，且是自然发生的。王尔德认为两者没关系，只有写好写不好。很难说明一部色情电影能不能使人的道德堕落，从社会调查和统计学上得出数据也很难真的说明问题。 艺术对人的道德影响是以微妙的间接的形式实现的。艺术欣赏的过程中，人的想象力的灵活性和智力、理性的反思都得到了锻炼，人的潜能得到发挥。 September 20 小K厮私房影评之——《捆着我，绑着我》Tie Me Up !Tie Me Down ! 相识的男女间互生爱慕之情，这样的情节，在电影当中如何才能不落窠臼地打动人心。有人可以从相识条件来下手，安排尘世中的一男一女在特定的环境下邂逅对方，他们可以是老师与学生，医生与病人，店员与顾客……当然，西班牙的阿莫多瓦希望他的设定是你想不到的——绑匪与被绑架者。这种选择的极端性构成了剧情得以展开的原始动力，于是，它可以从开局就胜出三分，一语未发已是惊世骇俗。将爱情设定于与之难以有常理的联系的场景之中以营造戏剧性效果，超常地生活体验同样能引发观众人生思考的共鸣效应。影片借此慢慢加大了自己的内容承载量。我们试从两主人公的种种层面的关系上来分析一番。
绑匪与被绑架者 这种奇特的设定出现在相遇的起始，或者说出现在女主人公对男主人公产生印象的开端，在玛利亚眼中，这个从天而降的瑞奇无疑是以罪恶地第一印象出现的，带给她的先入为主的形象是丑恶、凶残、恐怖、变态的强奸犯或杀人犯。将这种既成印象一点点打破的是瑞奇不可思议的言语与行动，他并不急于进行侵犯，却以满富柔情的示爱言语使得自己的暴力行为让旁观者摸不着头脑。在这里，戏剧性效果的产生似乎是早已注定。爱情与罪恶碰撞出火花，大可自然地提高欣赏者的兴奋度。
强迫者与屈从者 强拧的瓜也要甜，这似乎是作者强烈的个人愿望，他极力地让它在一个合情理的故事中强行实现，这就是预期的爱情，既然是一种理想化的爱情追求，干脆让追求者变成罪犯，让一切欲望自己撕掉遮羞布，赤条条地跳出来。玛利亚最终爱上了瑞奇，这样的安排让人感受到奇特境遇对人的情欲的撞击，另一个方面人对于爱情或配偶的价值判断究竟如何的追问也暴露出来，但在这一切的背后，我们也同样感受到了剧作者的霸道，用这样的结局给求而不得的受伤的心灵些许慰藉，也多少带着些恶作剧的色彩。
施虐者和受虐者 绳子这标志性的物件摆放在眼前时，让人不得不猜测作者是否要借偷窥暴力狂的心理来吸引人的眼球，当然影片的题目似乎已经将这种倾向表达地够直白了。但我们可以清楚得看到，作者其实并没有在这种暗示上费多少心思，他没有往心理变态的虐恋情调方向上渲染，所有的捆绑镜头都伴随着柔情，怜惜，在临近结尾处玛利亚爱上瑞奇自愿接受捆绑时，氛围直接营造成了煽情的格调，如果你是冲着看SM来的，这个场面无疑会让你大为扫兴的。“捆绑”在影片中似乎是一种符号，但并没有往变态的方向展开，我很难同意将其与虐恋的附加意义相联系。
私通者 先性后爱的情节设定在多部爱情题材的作品中出现，有性无爱的肉体欲望满足后幡然醒悟，回归到精神的爱慕，这种反传统顺序的情感现象被当作现代作品中的一种非常规恋爱模式。影片中这种模式成了整个爱情的前因，它在瑞奇的个人体验中被提高，主人公自己将其称为生命的转折。以瑞奇对这个感情的重视程度作为对绑架求婚的一种合理化解释，在加上这个人的孤儿院、精神病医院的背景，使得情节在后半部归于常理之中，作出了一个合适的交代。
偷盗者与被盗者 这种关系作为附加品在整个过程之中，被时时拿出来刺激主题，同样也激起了不少戏剧性效果的爆发。一切行动从偷钥匙开始，后来的抢毒品事件是遭殴打的原因，遭殴打又是玛利亚动情的关键因素。在影片结尾处，姐姐对瑞奇地一番不合时益又破坏气氛的盘问，让人再一次意识到这个爱情所处的背景的奇特性与荒诞性，而这正是作者从开始就预想好的那个诡计。 September 19 小K厮私房乐评之——左小祖咒《我不能悲伤地坐在你身旁》 “尽管你说过多五百元你也不会富，尽管你说过少五百元你也不会穷。”
震了，头一首的前奏一出来，谁能跟上一张《在地安门》一丁点地联系上，在洋溢着浓郁主流气息的活蹦乱跳的乐声中祖咒的老梆子声音陡然显现，我真当他是走错了录音间，拿哪个台湾偶像的伴奏把自己的歌唱了。
若试图分析祖咒的野心，他诗性的话语、编曲、嗓音三者的结合是浑然天成还是煞费苦心，这种倾向在《爱的劳工》的钢琴《莫非》的手风琴中已见端倪，如今是他拿此大做文章的时候。明知是个怪胎，还要苦心地经营，让它正经八百地把“怪”发挥到淋漓尽致。动用诸多高手，后期做N次，让音乐往与自我偏离的方向越行越远，而他的歌声还是固执地坚守原地，这应该是专辑最显见的一个新举动。
另外，这个野心还套在另一个野心之中，这张专辑极其狂妄地为自己套上了“概念专辑”的外衣，“概念专辑”更多时候成了一种姿态，类似于艺术性方向选择的一种招牌，或者标签。比起用几首“阿诗玛”打头的歌前后呼应的心计，更吸引人的其实还是歌词本身的诗歌特质。祖咒是喜欢血腥的，这个跟“概念性”一样，不小心也会变成标签，抱着一块玻璃板自杀，寻找一杆枪杀人，在沙漠里吃掉自己的情人孩子，单凭意象的惨烈来玩花样是唬不了人的，那就有点矫情了，于是祖咒声称自己在诉说永恒的话题“爱”，“爱”这个词太大太大，玄之又玄，没办法了，我们只好各人琢磨各人的了。当然我们还可以发现“多元化”这另一个标签式自我标榜的迹象。
不管怎么说，这势必是今年华语专辑当中极其可听的一张，它成为经典的可能性极大。配乐中虽然已经在突出别致和精准，动用了亮子等人，可闲散之气还是随处可见的，并没有严谨到让人喘不过气来，在《尊敬》、《这些天的一天》的结尾部分，还是听到了类似左氏小提琴一般的顽童性格的凌乱。值得一提的还有《当我离开你的时候》，当陈珊妮接过祖咒同样的旋律时，简直让人惊呆，我想很多人会和我一样突然发现诅咒的旋律原来是那么美妙，他多年来一直用自己永远 唱不准的老爷嗓顽固地掩盖这种美妙，他实在是在坚持不懈地自我作践中拓展自己的风格。
其实祖咒以后穷大了可以去给梁静茹写歌的。 September 18 很久不写诗了 很久不写诗了，自从高中三年级那段迷恋诗歌的日子之后。
诗吸引人的地方是它只剩下想象力了，没有想象力是无从进入的。强迫人往这种趣味上靠。
高中三年级写的那个小辑子《一个骚动的魂灵挂念着你》被几个人私下传阅后又被人偷偷放到了老师的讲台上，当时的几个板着脸分析考题的老师几乎都粗略浏览过了前面的几首。
几个月后我收到北大通知书，成了我的高中宣传素质教育的典型。
那个暑假还有那么一幕，山东某报社在做一个素质教育成果报道的时候，要到我的高中找几个典型事例，班主任推荐了我，因为我考上了北大，另外也风闻我作过诗集，要我拿一份印稿来给编辑看。我应邀找到那个编辑，那是一个大肚皮的中年男人。看了诗集后的评价是不够积极向上。当时他讲了很长时间，说一首诗怎样才能有价值，要看了之后让人受到教育，思想高尚，语言优美，这样才有价值。于是拿来一篇文章给我看。介绍说这是一个高中女生写的散文诗，写得相当有水平，主题很向上，看了很有教育意义。我看了几眼，大概是什么“明灯”“希望的双手”之类之类的。我再没说什么，由同去的老师敷衍了几句我们便离开了。我当时一直想我这是干什么来了。
上大学后极少写诗，有时候零散地读过一点点。这次给北大专辑做的文案的第三稿里，塞进了一首音乐相关的诗歌一样的东西，试图找回写诗集的感觉。
九和弦的歌
九和弦把新吉他又装回琴套
他为吉他的奢侈品身份而别扭
这一点很像大鸟
大鸟刚在派对上砸了芬得
就是演出完了跟九和弦一起扒拉破拾音器那次
“妻子”
这是新电吉他的名字
只是九和弦是外国人
中文声调偶尔会错
听起来是“棋子”
九和弦在骗人
那其实是情妇
九和弦坦白了
他不想做奴仆
被伤害过的
不想做奴仆 BICYCLE午夜群K 斯卡拉没地方，我们去的是东门外，那个地方是小弟提出来的，我没去过也没听说过。他领我们从西南门打车过去。同去的还是小夸、棉棉。
点好房间我们大概等了二十分钟，这时候小弟和小夸去超市买零食，我和棉棉还在柜台附近等，她聊起她的发型和男友。小夸和小弟回来，棉棉嚣张地向小夸索取薯片，小弟让我尝尝汤力水。
我们开了一件中房，开始的时候已经大约一点了，虽然这次出来是棉棉提出来的，但兴致最高的还是小夸，点了一大堆张靓颖唱过的歌，还叫服务生来买了一碗面。棉棉正把着话筒陶醉在王菲当中的时候，小夸就蹲在她的正前方哧溜哧溜地吃面……“你好影响情绪喔！”小夸在一个高不成低不就的调上零零散散地跟了一遍《阿根廷别为我哭》，还要在《爱你》中来一把“海豚音”，“嘟嘟嘟嘟嘟，哈——”所有人都笑翻了……
小弟照例还是低八度小玛姐姐，他在一个极低的音区才能放松地找到R&B的感觉。我连点了两首陈升一首张洪量。在《别让我哭》《你是我的青春梦》里面可劲地嘶喊，这些颇富人文气息的台湾歌手是喜欢台式情歌的人也很少光顾的，他们大都第一次听到这些老歌。我们两人合唱的除了几首口水英文歌以外，还试了试八度和声窦唯的《哦，乖》，效果真的还可以，虽然听得另两个人不知所以然，但我们还是决定将其列入K歌保留曲目。
小夸兴奋的说：“很少有几个都唱的不错的人一起K歌啊，感觉真不错。”小弟批驳他态度不对，K歌只要开心就好。
结帐后小夸开始叫胃疼，直到回去的路上一直没停下，我们将其归结为是那碗面伤了胃。小弟跟棉棉先回去了，我陪小夸到城隍庙喝了杯加热的杏仁露，他慢慢觉得好起来了。
August 08 为北大纪念专辑而作或许把渐渐熟识的旋律与成长的各种记忆粘贴在一起是流行音乐在它的普通消费群体里产生的最大意义，这个商品化的娱乐产物由此便有了一点触及人心灵的特质。不可否认，流行音乐形式永远都与青春冲动结伴同行，小柯坦诚地承认流行音乐的根据地应当在校园，因而那无数抱着老红棉扒带作曲的校园歌手在自我愉悦的同时也担当将此种音乐大大推展的使命，尽管高晓松、沈庆、郁东依托大地的一张历史性合辑开出了内地校园民谣的一条道路，但他们自己在学校弹琴摸旋律的时候，谁想这么多事啊。当然，那披开先河的老大学生中也有《未名湖是个海洋》的作者，这首歌也就在上世纪进入了内地校园民谣的典册。 像我们这些20世纪进大学的新人，内中若有对乐谱和声一知半解的没谱青年，也难免会步大哥大姐的后尘，高中时代对各方面的压抑容忍已久，选择音乐作为我们很不成熟的心理释放，来得比较方便快捷。个人感觉音乐可以以仅次于文章的生产周期，很快让我获得一种发明创造的成就感。 都知道能捣弄几首听起来像歌的东西没什么了不起，都知道真心进娱乐圈打拼能混出来的机率微乎其微，都知道把心血大把投到吉他钢琴电脑上也没什么摇身变舒伯特的希望，校园歌手到底图个什么？ 高二时候有天一个理科班的铁哥们来敲我家的门，把自己写的第一首歌满心得意地拿给我求我编曲，他一脸狂喜的告诉这是写给一个即将远行的女孩的，现在回头想想，当时我们俩齐心奋战三个晚上尝试几种伴奏风格录唱四五次双双搞到筋疲力竭，无非就是服务于中学时代的一场懵懂的单恋。这个理由其实比真么都重要，不管它是否有说服力。 我们想写歌，我们希望有人听到我们单纯的旋律、业余的配器、没调准的琴弦、微微走调的干嗓，于是我们给自己找到借口，说这是给朋友听的，说这是青春纪念。这些似是而非的理由已然完满了我们创作的全部意义，可以自足了。 August 04 寻寻买了摄像头今天下雨，从教堂回来，很高兴，上网让寻寻看我。（换了两次机器，有一台挨着门，被雨水泡了）我找好机器后给寻寻发邮件，打开QQ调好我的摄像头，寻寻可爱的脸登时出现，我吃惊得瞪大了眼睛，哎呀！！！！！！！！寻寻看到我的大眼睛也笑了。终于可以看到寻寻了！！！！！！！
但是在网吧里不能太过分的表现自己的兴奋……网吧时间快到了，我要下线 |
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